Taidegraafikko Lauri Rankka

 

Grafiikka, filosofia                                Grafik

Työskentelen perinteisellä grafiikan akvatintamenetelmällä ja vedostan työni perinteisen grafiikan tapaan mustalla. Olen valinnut grafiikalla työskentelyn lajikseni, koska pidän siitä, että työ valmistuu vähitellen erilaisten teknisten vaiheiden kautta sekä siitä, että pellille maalaaminen on vapauttavaa, koska työ ei vielä silloin ole valmis kuten paperille maalattaessa. Samoin erilaiset teknilliset sattumukset työskentelyn aikana jättävät jälkensä lopputulokseen.

Akvatintan jäljittelemätön painojälki miellyttää minua. Sitä ei muilla kuvantekemisen menetelmillä saa. Kuvani rakentelen perustyyppisistä "merkitysasennoista" niitä varioimalla ja toistamalla. On sanottu, että työni muistuttavat kalligrafioita tai primitiivisiä piirroksia. Merkkikielelläni haluan kuvata ihmistä yksin, suhteessa toiseen, haluamassa lähelle ja pois, kamppailemassa omasta tilastaan tai yhtenä joukosta kantamassa yhteisiä taakkoja, tai osallistumassa tapahtumien virtaan.

Esikuvinani pidän ekspressiivisen tyylisuunnan taiteilijoita. Omassa tekemisessänikin pyrin käden ilmaisuvoimaan ja fyysisyyteen, johon sokeriakvatinta ja kuivaneula antaa hyvät mahdollisuudet. Töiden mustavalkoisuus on tehokas tuntojen tulkki, sokeriakvatintassa väripinta on eloisa ja hengittävä, jolloin työ ei jää pelkästään mustavalkoiseksi. Joissakin grafiikoissani ja puuveistoksissa mielessäni ovat töitä tehdessäni olleet sotien ja kärsimysten ja vainojen muistomerkit.

Pohjoisessa luonnon läheisyydessä eläminen panee mietiskelemään ihmistä ja maailmaa , näitä ajatuksia kuvaan paitsi akvatintatöilläni. Kesäisin teen maavaluja betonista Hailuodossa. Tunkeudun konkreettisesti maaemon pintaan tekemisissäni, kun kaivan kuvioitani maahan valua varten.

Jag och min konst

Min teknik inom konstgrafik är akvatinta för att dess visuellt unika uttryck passar mej väl. Alla mina tryck är i svart färg, och alla arbeten antar sitt slutliga utseende under den långa tillverkningsprocessen och delvis på grund av tekniska händelser under processen. Det är omöjligt att se det slutliga resultatet genast.

Genom att variera och upprepa mina inbyggda "betydelseställningar" bygger jag upp mina bilder. Inom mina verk kan man finna intryck av kalligrafi och primitiva målningar. Med mitt teckenspråk vill jag avbilda människan både ensam och i förhållande till andra, samtidigt villig att stanna eller fly iväg. Människan avbildas i försvar av sitt egna utrymme eller delaktig i att bära gemensamma belastningar och flytandes med i en gemensam ström.

Mina förebilder är expressiva konstnärer. I min konst strävar jag mot det fysiska i att göra bilder, handens expressivitet. Akvatinta och torrnål ger bra möjligheter till detta. Svartvita bilder är kraftfulla i sitt uttryck, socker akvatintans yta är aldrig bara svartvit utan den är levande.

Mina senaste verk är reliefer där figurerna är de samma som i min grafik, men de är karvade i olika lager i trä. Jag har även gjort reliefer i betong som är gjutna i gropar grävda i marken.

Peikot -06, akvatinta

Vad jag vill få sagt

På stenåldern avbildade man former och figurer i sten och man upprepade ofta samma motiv för uttryckligare effekt. Motiven var i nära samband med människans liv och överlevnad: man avbildade jakt och fångst, fisk- och fågelbilder, fruktbarhetsbilder. På ett sätt anser jag mina bilder vara bergmålningar genom vilka jag diskuterar med mej själv och skickar meddelanden till andra. Mina bilder är mina tankar. Vad jag vill få sagt är den där figuren, den där gruppen. Mitt liv är inte konkret beroende av jakt, utan jag är bunden till andra individer som jag för att leva är tvungen att påverka. I mina verk kan man se en individ som är bunden och i relation till andra. Motsvarande kan man se en figur som är ensam i skogen böjd i en betydelseställning och påminner om en människa, en växt eller något annat kreatur. Samtidigt avbildar jag grupper och folksamlingar.

Nätverk av människor, växter, eller något annat antar olika helheter i mina verk, man kan känna igen huvuden, kroppar och extremiteter. När jag gör bilder har jag en tanke av att skicka ut ett meddelande, att kunna påverka. Effekten är i bilden i sej själv, i dess form, rytm, harmoni och "behaglighet".